Poich la mia analisi di Ai oboete imasu ka? si rivelata troppo lunga proseguir con la sua seconda parte che sar pubblicata sotto lala di Flash Back 2012 che comunque rilevante ai fini della discussione e che si adatta perfettamente al film poich ne rappresenta la postfazione. Abbiamo visto limportanza del personaggio di Minmay fuori dalla storia di Macross daltra parte un assaggio della sua assoluta centralit nella pellicola lo abbiamo gi pregustato nella sezione precedente. mia intenzione ora scavare un poco pi a fondo e vedere cosa sannida in fondo al pozzo avviluppandomi in questo personaggio a me tanto caro. Come non mai lei lassoluta protagonista in questo caso: una battaglia finale che la vede e la dipinge come protagonista nella quale seleva ad ultima speranza della umanit intera nonch sua protettrice. Alla fine grazie al suo canto rivelatore e risolutore la guerra sar vinta: il patriarca Zentradi sar ucciso dallincursione di Hikaru mentre gli Zentradi restanti rifaranno proprio il concetto di cultura uscendo dal ciclo centenario di guerre conflitti e lotte intestine con le Meltlandi loro controparti femminili. A questo punto per bisogna chiedersi: davvero tutto bene quel che finisce bene? Tutto risolto senza alcuna conseguenza? Oppure ci sono dei lasciti nellanimo dei personaggi al termine della grande guerra intergalattica? O posta in altro modo: qual stato se c stato il prezzo che in particolare Minmay ha dovuto pagare per aver fatto vincere la guerra alla razza umana? Perch s ha fatto ricordare attraverso il suo soave canto lamore ad una razza aliena guerriera che nullaltro aveva conosciuto se non la guerra ma in concreto qual stato il prezzo che ha dovuto pagare per questo al termine del conflitto? presto detto: Minmay ne esce letteralmente a pezzi con le ossa rotte. riuscita s nellimpresa di far riacquistare il concetto di cultura lato sensu agli Zentradi ed a condurre gli umani al trionfo finale ma in buona sostanza sacrificandosi. Un sacrificio spirituale oserei una vera e propria immolazione. In primo luogo ha lanimo lacerato e a brandelli a seguito della cocentissima delusione amorosa derivante dalla perdita della persona amata: allorquando lei riabbraccia Hikaru dopo il suo ritorno assieme a Misa sulla Macross gi comprende che c un qualcosa di diverso in lui. Tant che la sequenza subito seguente quella della sua confessione: presso il suo alloggio Minmay gli rivela di amarlo profondamente quasi come per ottenere dal ragazzo una conferma od una smentita del suo precedente presentimento. Poco dopo irrompe Misa con in mano il testo decifrato della piastra reperita nella Atlantide sommersa: in questo momento struggente la starlette capisce che ormai non c pi posto per lei nel cuore del ragazzo gi conscio di amare la sua rivale in amore. Dinnanzi alla estrema crudelt dellamore la ragazza scappa via tra le lacrime. Ma come si suole dire oltre al danno anche la beffa: Hikaru e Misa sanno che lunica in grado di cantare quella canzone proprio Minmay sanno che se non canter per loro non ci sar pi speranza. Ed allora Hikaru si assume il gravoso compito di convincerla a fare apparentemente limpossibile: convincerla ad interpretare il testo di quella canzone tradotto e decifrato nientaltro che da Misa la donna che le aveva appena sottratto luomo che amava. Ed ecco che prende le mosse unaltra tra le sequenze pi struggenti emozionanti nonch significative dellintero film: quella che io oramai definisco scena dello schiaffo: Minmay in cuor suo probabilmente ancora sperava che Hikaru cambiasse idea scegliendo di stare al suo fianco. Ma ancora una volta la realt che si presenter davanti a lei sar molto crudele e schietta: il ragazzo lha raggiunta non per stare con lei ma per consegnarle il testo della canzone nel tentativo di convincerla ad esibirsi. Alla ragazza pare unassurdit: come poteva anche solo chiederle una cosa simile dopo averla appena rifiutata? Come poteva chiederle di dare voce a quel pezzo di carta sul quale come dice lei vha lavorato quella donna? Addirittura Minmay capricciosamente ed egoisticamente si spinge oltre desiderando che i due siano gli unici sopravvissuti cosicch Hikaru possa pensare soltanto a lei e possano vivere tranquilli. Si spinge ad esprimere la richiesta che tutti gli altri muoiano infangando pertanto lonore di tutti coloro che sono caduti in battaglia o molto pi semplicemente uccisi a causa del conflitto con gli Zentradi. Ma questo oggettivamente troppo: Hikaru lo sa e pur restio a volerla colpire alla fine fa ci che era giusto fosse fatto tirandole uno schiaffo. La ragazza comprende quindi la situazione fa mente locale ricorda i suoi defunti genitori uccisi sulla Terra a seguito dello sterminio di massa e si fa carico delle proprie responsabilit. Forse con lanimo leggermente pi in pace dopo essersi presa un poco di tempo per rifletterci su comunica la sua decisione finale al ragazzo: lei canter anche in nome della sua famiglia che accadesse il contrario si direbbe delusa dal suo atteggiamento. Questo istante fondamentale ritrae il successivo passo che intraprende la ragazza verso la sua crescita sia come donna sia come cantante ma molto probabilmente anche la definitiva realizzazione di come lei ed Hikaru in realt si ritrovino in due mondi completamente diversi e separati. Avevamo gi tirato fuori seppur superficialmente la tematica della incomunicabilit e dei mondi diversi: via il creatore di Macross medesimo lopera ruota attorno al dramma umano ma anche alla realizzazione di come esistano mondi diversi. E contrariamente a quello che si potrebbe assumere potrebbe anche darsi che il mondo di quella persona che credevi a te vicino o addirittura di esserne parte sia in realt pi lontano di quello che sembri. E per superare le barriere comunicative ma aggiungo anche per poter crescere come persone bisogna iniziare da qui: iniziare riconoscendo che i nostri mondi sono in realt differenti tra di loro. Ma come anticipato anche un motivo di crescita ulteriore: diventa quindi cruciale lassunzione di responsabilit che la ragazza fa di realizzazione del ruolo che ricopre e dei doveri che da esso discendono. Lo deve in fondo e come dir lei stessa anche ai suoi genitori dal momento che decise di intraprendere la strada della cantante contro il loro assenso. Daltra parte se non sei in grado di assumerti delle responsabilit non sei altro che un bambino quale questultima si era dimostrata di essere invece ella sceglie di cantare avanzando dunque verso la strada delladultit. Sempre con riguardo ai mondi differenti la medesima linea interpretativa pu essere rintracciata anche in unaltra scena: appena dopo essersi esibita lidol si gira notando in sua corrispondenza Misa sopraelevata allinterno del ponte di comando della Macross. Le due quindi contraccambiano un intenso scambio di sguardi immerso in un profondo silenzio. I loro volti inizialmente appaiono seri quasi a rimarcare la loro rivalit ma alla fine le due ragazze si sorridono a vicenda con Minmay che sublimemente alza il braccio in segno di trionfo stringendo nella sua mano chiusa a pugno il testo della canzone. Anche in questa scena potrebbe rintracciarsi un reciproco riconoscimento di come le due abitino in realt mondi diversi ma soprattutto di come le due maturino e sviluppino un profondo rispetto luna per laltra e di come in un certo senso si riappacifichino. Ma a dirla tutta la scottante delusione amorosa con Hikaru non una triste esperienza di per s isolata ed autonoma. No perch a sua volta va a sommarsi e ad aggravare uno stato di malessere gi vigente ed antecedente a questo. A dirla tutta un malessere nemmeno troppo celato se ci si pensa e che nel film verr fuori per ben due volte ed in maniera anche abbastanza palese soprattutto la seconda. A quale malessere mi riferisco? Minmay allinizio della storia gi una cantante di successo e pi volte nel corso del film lascia trasparire di come questa professione e questo mondo quello dello spettacolo intriso di pressioni aspettative fitti e quasi continui impegni e perch no anche di scandali la stia asfissiando ed opprimendo. Sostanzialmente stufa e non sopporta pi di dover stare tutti i giorni sotto le luci dei riflettori e al centro dellattenzione dei media. Subisce insomma laltra faccia di quella moneta chiamata fama con tutte le conseguenze anche sgradevoli e non volute che essa comporta e che purtroppo immagino moltissime altre sue colleghe anche reali abbiano sperimentato forse talvolta persino conducendole ad un vicolo cieco o al brusco termine della propria carriera. Gi quando resta intrappolata assieme ad Hikaru ad inizio film sembra per certi versi quasi sollevata unoccasione per prendersi qualche inatteso ma ben gradito giorno di riposo dalla sua faticosa vita. Ma la seconda scena nella quale a mio avviso realmente trapela questo suo immenso e affatto celato malessere: poco dopo il loro appuntamento in notturna i due si siedono in un luogo isolato della Macross e l Minmay si apre al ragazzo confessandogli di come non ne possa davvero pi della vita che sta conducendo. E non credo sia un caso che quella presa di posizione sia subito successiva e ne sia in un certo senso il frutto allinterruzione del loro appuntamento a causa di un fan rompiscatole che avendola riconosciuta la stava per approcciare. La sommatoria di questi disagi potrebbero verosimilmente averla condotta a manifestare una forse a lungo troppo celata nevrosi cui tragica manifestazione si avr in quella scena immediatamente successiva a quella dello scambio di sguardi: per citare qualcuno nei cui confronti nutro parimenti della stima una Minmay sola e abbandonata resta su di un palco ormai deserto come una derelitta a prendere il tempo col tacchettio del suo stivaletto in una scena desolante e malinconica. E che in ultima battuta produrr in ella leffetto di andarsene prendendo il largo alla volta delle colonie spaziali giacch per lei pi nulla vera in Terra. https://i.ur.com/OcNa9h4.mp4 Ecco la famosa sequenza del tacchettio una scena che mi sublima lanimo ogni volta che la guardo. Notare le galassie sullo sfondo che torneranno tra poco nel discorso. In fin dei conti non scopriamo certo oggi di come possa essere esacerbante la vita sotto i riflettori: gi Luchino Visconti con quel capolavoro di Bellissima ci ricordava di come esibirsi su di un palco significa pur sempre esporsi dinnanzi ad un pubblico ludibrio e conseguentemente metterci alla berlina. Cos come Kon Satoshi con quel terrificante film che Perfect Blue seppur in circostanze molto diverse ci illustrava le malsane e distorte meccaniche che si celano dietro allindustria dellintrattenimento giapponese ma non solo questa nella sua progressiva marcescenza. 220https://i.ur.com/zWx1hpL.jpeg Ma tutta questa sofferenza attraverso la quale la giovane starlette costretta a passare fine a s stessa oppure conduce da qualche parte? Ossia serve effettivamente a qualcosa? E se serve a cosa serve? La risposta in realt si trovava gi disseminata tra i meandri di questo longevo discorso: Ai Oboete imasu ka si concentra sui suoi personaggi e sulla loro storia e tra queste la pi eclatante senza dubbio proprio quella di Minmay. Perch questa pellicola pone altres in risalto il suo percorso di crescita la transizione dallinfanzia alladultit e la sua definitiva ascesa in qualit di cantante ed artista. Alla fine potremmo enfaticamente quasi affermare che reale protagonista della storia sia proprio la crescita personale della ragazza: tutti cresciamo prima o poi volente o nolente e con questa lavvento di quella transizione citata prima. Quindi s vero che Minmay ne esce a pezzi e con lanimo dilaniato ma ha anche elevato il suo animo ad una dimensione ancora superiore che le consente di fare quellultimo scalino per la sua definitiva maturazione sia in qualit di donna ma anche e soprattutto in qualit di cantante. Ergo non tutto il male vien per nuocere: la perdita delluomo amato con tutto il dolore da essa procurata e verosimilmente la goccia che ha fatto traboccare il vaso si configura infine come un ostacolo da superare un passaggio necessario da attraversare per lascesa ad uno stato ancora superiore. Umanamente potrebbe essere compatita per quanto le accade nel film ma rigirando il discorso se tutto questo non le fosse capitato non sarebbe mai divenuta in ultima istanza una star: difatti se si cambia angolo prospettico e si guarda alla sua carriera da cantante essa non poteva che giovarne da questa esperienza. Ed allora torniamo a quella tanto sublime scena descritta poco fa nella quale la pop idol prende il ritmo: certamente una scena triste e malinconica ma che in realt nasconde ben altro. Questa sequenza la esplicita consapevolezza di Minmay di ci che la aspetter della nuova pagina della sua vita in procinto di avviarsi a seguito dello svoltamento della precedente. Quelle spirali di luce modi galassie che possono notarsi in background e tra di loro interconnesse rappresentano invero le infinite possibilit che il suo futuro ha da offrirle. Questa lultima natura del conteggio: quella di prepararsi per lavvento del futuro e di un nuovo ciclo della sua vita. E la a tratti estenuante lunghezza dello stesso rappresentativa del lungo e tortuoso viaggio che ella ha dovuto compiere per il raggiungimento di questo approdo. Proprio per tale ragione ritengo che questa scena pi che svolgersi in luogo reale si svolga in realt in una dimensione interiore presso la ragazza presso il suo cuore. E mi verrebbe da dire tutto magnificamente torna perch chi ha visto il film sa benissimo quanto accade poco dopo: il conteggio della ragazza finir poi per trasformarsi nellattacco del suo ultimo concerto sulla Terra in una transizione maestosa che sar protagonista dellultima sequenza animata della pellicola. Ma secondo la mia visione lintera scena precedente una preparazione a quella successiva: ad esempio le luci sul palco che si affievoliscono oscurandolo e dando dunque limpressione che una seconda esibizione stia per cominciare di l a breve. Come detto prima alla fine del film Minmay se ne andr dalla Terra e questo appena menzionato il suo concerto daddio tenutosi due anni dopo dalla fine del conflitto e proprio sul pianeta azzurro ormai ricostruito con la guardiana Macross al suo centro. Il suo ultimo concerto sulla Terra nel quale canter il singolo Tenshi no Enogu sul quale mi soffermer dopo in una sezione a lui dedicata il culmine del percorso di maturazione e crescita intrapreso da Minmay nonch della sua consacrazione in quanto cantante: si tratta di un concerto universale tenuto davanti a migliaia e migliaia di persone composte da tante razze diverse ma tra di loro tutte coese in un momento unico di spensieratezza lietezza e festosit. Un concerto unificatore di popoli in nome di ununica e salda cultura della quale Minmay si assurge a musa cantautrice e che la proietter nella leggenda ascendendo infine con il suo animo verso i cieli cos eternandola per le decadi a venire grazie alla musica. In fin dei conti lei la musica non lha mai detestata: era la sua vocazione il suo secondo amore grande tanto quanto quello che ha provato per Hikaru. Seppur brevemente durante il concerto possono notarsi due immagini tra di loro quasi agli antipodi: la prima nella quale Minmay appare depressa davanti alle telecamere e ai giornalisti la seconda invece nella quale di tutto lopposto appare sorridente e con dei mazzi di fiori in mano in qualit di doni. Queste due immagini quasi a rimarcare un prima e un dopo certificano effettivamente che malgrado i burrascosi momenti di difficolt la ragazza in conclusione arrivata allo status di star acclamata uniti al ritratto rasserenato che di lei ci viene presentato a schermo anche nel suo volto per me levidenza di come la sua vita abbia ripreso a scorrere voltando definitivamente pagina. Le difficolt fanno parte della vita di tutti i giorni e come tali e per quanto dolorose bisogna cercare di affrontarle: essa deve pertanto andare avanti. Un modo lo si pu sempre trovare e come dicevano i grandi saggi non conta come o quante volte tu cada contano le tue reazioni a seguito di questa caduta. E sotto questo punto di vista direi che Minmay si pienamente rialzata forse un poco acciaccata ma comunque rialzata. Daltra parte non si pu pretendere che le ferite dellanimo si rigenerino in poco tempo al contrario in quanto tali ne richiedono notoriamente parecchio. Finita qui? In realt non proprio perch a conclusione di questa parte ci tenevo a spendere qualche parola anche sul finale originale della pellicola in senso strettissimo il quale a mio avviso pu ugualmente regalare degli spunti interessanti: dalla versione definitiva del film infatti sono state escluse alcune sequenze conclusive ambientate verosimilmente durante il concerto daddio di Minmay sulla Terra. Questa postfazione se cos si pu definirla venne tagliata per motivi banali quali budget e tempistiche e venne inclusa in un corto di circa mezzora rilasciato alcuni anni pi tardi nel 1987 per commemorare il quinto anniversario della serie. Flash Back 2012 in buona parte una compilation delle hit songs pi celebri di Lynn Minmay riproposteci con sequenze animate riciclate provenienti sia dalla serie televisiva che dal film quindi verso la fine che si mostra allo spettatore il finale vero e proprio. Una Minmay visibilmente cresciuta e dalle vesti nere torna presso il luogo nel quale non molto tempo prima si era consumato il suo ultimo concerto: per pochi secondi ci viene mostrata seduta presso una platea deserta poi addiviene alle pendici del palco e vi sale. Qui vi trova ancora un pianoforte: basta suonare qualche tasto affinch le riaffiorino i ricordi del suo ultimo live concert. A questo punto rivediamo daccapo la sua esibizione con il suo ultimo singolo che inizia a suonare ed accompagnato da una narrazione poetica e suggestiva nella quale ella rivede i suoi due compagni ed amici Misa ed Hikaru ambedue cresciuti. Nella sequenza immediatamente successiva assistiamo alla partenza in senso stretto della ragazza dalla Terra: la vediamo in camera sua immersa nei suoi ricordi e assaporando la nostalgia di quei bei tempi trascorsi con la sua famiglia ed al contempo intenta a terminare le sue valigie. Sono scene tristi ed estremamente malinconiche che ci ritraggono una Minmay non ancora ripresosi dalla sua nefasta delusione amorosa ma che se viste od ascoltate sotto una diversa luce grazie alla canzone in background possono assumere un peso diverso. Molto significativa ulteriormente anche la sequenza successiva ancora: a schermo ci viene mostrata una comparazione tra una giovane Minmay che nota passando per strada un cartellone pubblicitario nel quale viene illustrata la Macross a bordo della quale poi salir e la sua versione adulta in procinto di partire. La scena pare identica: anche questa volta la ragazza si sofferma per strada ad osservare qualcosa eppure a sto giro qualcosa cambiato. Al posto della Macross sul cartellone pubblicitario abbiamo sponsorizzata bellamente la SDF2 Megaroad 01 erede e succeditrice della prima concepita come la primissima astronave di lunga distanza volta alla colonizzazione di massa dello spazio e di fatto sancendo il suo effettivo inizio e sulla quale vi si imbarcher Minmay prendendo il largo verso le colonie spaziali. Una Macross teatro di innumerevoli vicende e battaglie che laveva accolta da ragazzina mentre adesso se ne va una Minmay diventata adulta e al picco pi alto della sua carriera da cantante in quello che mi verrebbe da definire un bildungsroman vero e proprio. Ed indovinate un poco chi il capitano di questa lussuosa e moderna nave? Nientepopodimeno che Misa affiancata dal suo fidato Hikaru al quale viene affidata la scorta dellastronave in qualit di capo squadriglia. Viene poi la partenza effettiva della Megaroad intervallata dalla presenza in pi scene di una giovane Minmay quasi come se questultima stesse assistendo di persona al commiato della s adulta. Il culmine di questa sequenza molto semplicemente arte: la s stessa giovane prima inquadrata di spalle in campo largo ed ora colta in primo piano passa da una espressione apparentemente afflitta ad un rischiarato riso volgendo frattanto il suo sguardo verso il cielo. Ed i suoi capelli mossi dal leggiadro vento paiono fondersi armoniosamente con il cielo azzurro lasciando pertanto intravedere al loro interno la scia lasciata dalla Megaroad durante la sua partenza. Ma la regia non contenta ci regala unaltra perla: assistiamo a quella che anche lultima scena nel film ossia la ascesa verso il cielo dello spirito della ragazza con la differenza che questa volta essa si salda con unaltra scena avente una prospettiva dallalto nella quale vediamo Minmay adulta a bordo dellastronave intenta ad osservare il panorama del suo pianeta natio. Poich il suo etereo spirito pare ascenda verso lalto ci viene data cos limpressione che esso tenda verso la s stessa a bordo dellastronave quasi congiungendo le due versioni di ella e con una ricongiunzione dei fino a poco prima distinti e separati piani narrativi e della realt. La ciliegina sulla torta viene servita poco dopo allorquando con uno scenico ed aggraziato inchino performato sullo stage per il suo concerto daddio Minmay sancisce la conclusione della storia salutando e ringraziando essa medesima assieme ai suoi spettatori sia virtuali che reali . Il ciclo della prima storica serie di Macross dunque addiviene in ultima battuta al suo termine e con esso i suoi meravigliosi ed umani personaggi che tanto hanno donato allo spettatore. Lultimissimo cut del corto ci mostra in primo piano il volto della cantante nellistante appena successivo alla conclusione del suo ultimo concerto: mentre lo schermo tuttattorno sfuma e si fa sempre pi evanescente scorgiamo una Minmay esibirsi in un lieto sorriso nel bel mezzo della acclamazione del pubblico a riprova di come il canto sia sempre stato il suo vero amore e di come si sia definitivamente consacrata nella sua professione di cantante. In conclusione Flash Back 2012 rappresenta il finale perfetto emozionante e poetico che pone lultimo tassello completante la storia della prima serie lato sensu del franchise condito da un montaggio complessivo e da una regia che definire geniali e straordinari sarebbe alquanto riduttivo. 220https://i.ur.com/F9JKlBd.png 220https://i.ur.com/jPLEdKw.gif 220https://i.ur.com/pj6SG77.png 220https://i.ur.com/ngaHyGs.png 220https://i.ur.com/9uzYVdu.png 220https://i.ur.com/8fKGMTn.jpeg Due parole sul comparto grafico Prima di lanciarmi a capofitto nel sonoro volevo fare un excursus sul comparto grafico. Indubbiamente uno dei punti di forza di questa pellicola la partecipazione alla sua realizzazione della maggior parte dello staff che aveva lavorato anche alla serie animata di due anni prima: questa malgrado tutte le sue innovazioni soprattutto grafiche aveva e comera giusto che fosse i suoi alti ed i suoi bassi mentre questa semplicemente perfetta. Il comparto grafico eccellente e di qualit elevatissima: letteralmente un Macross con gli steroidi allennesima potenza. In effetti il budget con il quale stato prodotto era per gli standard rappresentati ai tempi molto alto: 400 milioni di allora equivalenti a quasi 1mln e 700mila dollari ad oggi equivalenti a pi di 5mln di dollari. Si tratt del secondo del secondo budget pi alto di sempre ad allora dopo soltanto Lupin III: Il castello di Cagliostro film che segn lesordio come regista di Miyazaki Hayao e costato 500mlm di . Nemmeno la saga cinematografica di Uch Senkan Yamato targata quattro mani dai mitici Matsumoto Leiji e Nishizaki Yoshinobu si avvicin mai a tali soglie. Questa classifica verr poi disintegrata malamente dalla pellicola cinematografica di Akira di Katsuhiro Otomo del 1988 per la quale si raggiunse labnorme budget di 1 miliardo di . Nemmeno Ai oboete imasu ka per scherz dal momento che vennero coinvolti per la sua realizzazione ben quattro studi di animazione tra i quali spicca ovviamente la Tatsunoko Production uno degli studi di maggiore successo celebre in particolare per aver reinterpretato diciamo alla nipponica maniera linflusso dei fumetti supereroistici americani dando vita tra i pi notori a Casshern in originale Kyashn dallomonimo Shinz ningen Kyashn/ e fondata nel lontano 1962 da uno dei pi grandi pionieri della storia animata Yoshida Tatsuo. E poi naturalmente i grandi geni che vi lavorarono dietro gi elencati in una delle prime sezioni di questa analisi con il creatore Kawamori Shoji allepoca solo ventiquattrenne. Il character design dei personaggi umani era nelle mani di Mikimoto quello dei personaggi alieni affidato a Hirano Toshiki per ultimo ma non meno importante il mecha design venne lavorato da Itano Ichir personaggio sino ad ora sottaciuto e da me mai menzionato ma del quale finalmente posso parlarvi. Questo signore rivoluzion le scene dazione ed il modo di combattere allinterno dellanimazione durante gli anni ottanta giapponesi: il suo stile danimazione stato rinominato pare gi dai suoi colleghi di lavoro al tempo e viene tuttoggi ricordato come Itano circus o in alternativa come Macross missile massacre proprio in onore della serie nella quale pi ha brillato tale tecnica. Essa in sostanza consiste in una raffigurazione dei dogfight ossia dei combattimenti aerei a distanza ravvicinata estremamente dinamica ed acrobatica con una camera rapidissima talvolta accompagnata da movimenti vorticosi ed il cui denominatore comune sono una miriade di missili guidati lanciati allinseguimento del nemico caratterizzati da scie tortuose e fumose e/o traiettorie irregolari dettagliatamente e meticolosamente animate una per una e dalle successive e conseguenti schivate spettacolari effettuate dai caccia. Si tratta di scene mozzafiato contrassegnate dalla spettacolarit dallacrobatismo e dalla loro rapidit di esecuzione incarnanti il concetto ed il significato di azione a tutto tondo. Questa visione di raffigurare le scene dazione ha rivoluzionato le battaglie nellanimazione convenzionale soppiantando i classici duelli nel senso stretto del termine spesso uno contro uno e dai toni drammatici che avevano sempre contraddistinto le produzioni dei decenni precedenti mi viene alla mente molto banalmente il duello finale tra il Great Mazinger e il Generale Nero probabilmente tra gli scontri pi cavallereschi di sempre con dei campi di battaglia dinamici gremiti di caccia scattanti e soverchianti fiumi di missili. Da allora ovviamente questa tecnica di animazione stata replicata nellultimo trentennio da altrettanti animatori in altrettante e numerose produzioni divenendo consuetudine in tal genere e sempre con lobiettivo di far rivivere allo spettatore quella sensazione di eccitamento a schermo. Limpiego del termine circo deriva dallutilizzo di un omonimo soprannome riferito al reparto aereo di Genda Minoru: abilissimo pilota fu un aviatore nonch generale presso le Forze aeree della Marina Giapponese ed altres uno degli ideatori principali assieme agli ammiragli nishi Takijir e Yamamoto Isoroku del piano dattacco su Pearl Harbor. Divenne noto in madrepatria sin dagli anni trenta guidando una squadriglia di biplani della marina nel famoso Yokosuka Kktai ossia il primo gruppo aereo da caccia della Marina Giapponese impegnato anche in manifestazioni aeree e in dimostrazioni acrobatiche che divennero note con lappellativo appunto de Il circo volante di Genda. Naturalmente quando ho illustrato le innovazioni introdotte nella serie televisiva di Macross vi si ricomprende chiaramente anche questa: unito ai minuziosi chara design dei mecha ed ai riflessi di luce ed ombreggiature verosimili lamalgama che ne venne fuori fu una meraviglia per gli occhi di tutti gli appassionati dellepoca. Il culmine scenico lo si raggiunge con la sequenza conclusiva della battaglia finale contro gli Zentradi con lirruzione della Fortezza Macross e del Valkyrie di Hikaru nella astronave madre nemica: egli accompagnato dalle dolci note di Minmay si fa strada verso il Patriarca Zentradi esplodendo fiumi di missili e dimenandosi a bordo del caccia assestando infine il colpo di grazia definitivo in una scena che non importa quante volte la riguardi susciter in me sempre profonda ed immensa commozione tale da condurmi a lacrime di gioia. https://i.ur.com/qIbA3KA.mp4 La spettacolare sequenza finale Lascer qui di seguito un video compilation di Itano Circus di modo che chi fosse interessato possa farsi unidea ben precisa di cosa esso comporti. https://youtu.be/BzXfVgYCxWI?si=zoUxiEe8tOauk7kS Possiamo di certo dire che il 1984 fu un anno veramente fortunato e benedetto dallarte: oltre alla pellicola di Ai oboete imasu ka vennero alla luce anche altri due assoluti capoavori Nausica della Valle del Vento Kaze no tani no Naushika diretto sempre da Hayao Miyazaki ed uscito prima ancora della fondazione dello Studio Ghibli fondazione che sarebbe avvenuta lanno seguente laltro Urusei Yatsura Beautiful Dreamer 2 Urusei Yatsura ni Bytifuru Dorm il nostrano Lam film straordinario e visionario con in cabina di regia un altro fenomenale regista Oshii Mamoru. Ebbene in quella fatidica annata in relazione ai gradimenti del pubblico Nausica si posizion prima Macross secondo e Urusei Yatsura 2 al terzo posto. Una annata zeppa di successi per le pellicole cinematografiche assolutamente trionfante sotto ogni punto di vista soprattutto economico se si considerano gli incassi spaventosi conseguiti dai tre film in questione. Chiss se per i giapponesi questo anno viene ricordato con particolare nostalgia. Chiss. Perch in fondo soltanto loro possono saperlo con esattezza. 220https://i.ur.com/yIjttGF.jpeg 220https://i.ur.com/IVU45Rp.jpeg Arte arte. e sul comparto sonoro E per ultimo ma non meno importante mi soffermer sul sonoro per gli opportuni approfondimenti ad esso legati. I due singoli di questa pellicola gi accennati precedentemente sono la canzone di copertina del film Ai Oboete imasu ka? / Ti ricordi lamore? e Tenshi no Enogu impiegata come ending theme della pellicola e per il concerto di addio di Minmay tenutosi sulla Terra. Partiamo dalla prima: la canzone venne scritta da Yasui Kazumi e Kat Kazuhiko ed a tuttoggi il singolo pi famoso e redditizio della Ijima Mari. Si classific come settimo nelle classifiche singole della Oricon mentre si posizion 38esimo nella classifica Oricon di fine anno 1984 con oltre 270000 copie vendute. Vinse inoltre il premio dellanime Grand Prix assegnato per la categoria canzoni grazie ai voti dei lettori della rivista Animage. Ma andiamo oltre le mere statistiche sicuramente significative ma sino ad un certo punto: abbiamo visto come gli autori di Macross nel concettualizzare il personaggio di Minmay abbiano trovato delle fonti di ispirazione nella realt. Ed allora la domanda potrebbe sorgere spontanea anche in questo caso: persino dietro questa canzone si nasconde un modello di riferimento nella realt che lha influenzata? Ebbene la risposta parimenti s: come confermato dallo stesso Kawamori in qualche intervista gi al tempo la canzone Lili Marleen che pu essere scritta anche in altri modi ha avuto su di lui una certa influenza nel concepimento di queste idee. Lili Marleen una canzone damore di origini tedesche che ha trovato grandissima fortuna durante la Seconda Guerra Mondiale interessando tanto le forze dellAsse quanto quelle Alleate. Ma andiamo con ordine: la canzone stando a quanto sappiamo non nasce originariamente con tale veste nacque bens come breve poemetto composto da tre versi scritto da Hans Leip 18931983 scrittore e poeta tedesco al tempo professore presso la citt di Amburgo e coscritto ad entrare nellesercito imperiale tedesco. Venne composto nel 1915 allorquando codesto era in procinto di partire verso il fronte russo durante la prima guerra mondiale. Il nome Lili Marleen venne coniato unendo il nome della fidanzata di un suo amico altre fonti riportano si trattasse direttamente della sua chiamata Lili a quello di unaltra donna Marleen appunto che svolgeva la professione di infermiera. Il poemetto venne poi pubblicato nel 1937 sotto il titolo di Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht La Canzone di una giovane sentinella comprensiva di due versi aggiuntivi. Venne poi trasposta in musica lanno seguente da Norbert Schultze prolifico compositore della musica cinematografica e facente parte sia del NSDAP che dello staff di Joseph Goebbels ed infine incisa e cantata lanno ancora dopo nel 1939 per la prima volta in assoluto da Lale Andersen che fu la prima di tante interpreti celebri a prestare la voce alla canzone. Fu tuttavia soltanto alcuni anni pi tardi che su elev a hit internazionale del momento trascendendo il conflitto mondiale in corso e divenendo la canzone di tutti i soldati al fronte: dopo loccupazione di Belgrado da parte delle forze tedesche nel 1941 Radio Belgrado divenne la stazione radio di queste ultime sotto il nome di Soldatensender Belgrad con trasmissioni udibili in tutta Europa e nel Mediterraneo. E da allora si espanse a macchia dolio accompagnando le vite di tantissimi soldati che stando alle memorie erano soliti ascoltarla al termine della stancante giornata. Anche nel tardo 1944 ad una liberazione ormai prossima di Belgrado continu ad essere trasmessa in concomitanza con lavanzata dellArmata Rossa. Sempre nel medesimo anno la divisione Morale Operations delle O.S.S. inglesi avviarono il Progetto Muzak consistente in una propaganda musicale mediante le trasmissioni finalizzata a demoralizzare i soldati nemici. Vennero per tale scopo riutilizzate delle registrazioni dellattrice e cantante tedesca Marlene Dietrich fuggita negli Stati Uniti per scampare ai nazisti e tra queste ve ne era una proprio di Lili Marleen. La Dietrich la perform davanti alle truppe alleate e con molta probabilit fu in ultima battuta proprio il suo contributo a renderla famosa in tutto il resto del mondo e mi permetto di aggiungere ad eternarla definitivamente nella storia venendo ad oggi ricordata come una delle migliori canzoni mai esistite se non la pi bella di tutti i tempi. E non so chi legger ma io trovo tutto questo semplicemente stupendo condito da una magia soprannaturale che a parole non saprei spiegare. La canzone comunque non ebbe vita facilissima: pur raggiungendo la fama in tutto il mondo venne ugualmente osteggiata innumerevoli volte da Goebbels in persona che dovette per arrendersi alle lettere di protesta redatte dagli stessi soldati tedeschi tra cui i quali persino il feldmaresciallo Rommel facendo in tal modo riprendere le trasmissioni fino a poco prima proibite. Semplicemente il potere della musica. Finita qui? Macch. Ora in nome di Iddio ai lettori lardua sentenza in questo contesto ma non posso non riportare anche questo fatto veritiero o romanzato che sia. Si narra della storia oserei incredibile dello studente del secondo anno Jack L. Tueller il quale armato della sua fida tromba si arruol nellArmy Air Corps statunitense durante la seconda guerra mondiale. Il ragazzo troppo giovane per fare il pilota fu inizialmente addestrato come operatore radio ed assegnato successivamente ad un bombardiere B25. Nel giugno del 43 venne mandato in Inghilterra per la prossima invasione della Francia dopo lo Sbarco in Normandia le truppe alleate costituirono una testa di ponte una linea temporanea di difesa creata a seguito di uno sbarco via mare per la difesa dellarea circostante in Francia ed iniziarono a costruire anche una pista datterraggio presso Omaha Beach. Durante le operazioni cecchini tedeschi uccisero numerosi lavoratori: il comandante di Tueller gli raccomand di non suonare ovviamente per non attirare lattenzione dei cecchini. Ma luomo ignor il suo ordine e suon ugualmente: la scelta ricadde astutamente proprio su Lili Marleen canzone damore tedesca. E come per magia i cecchini si silenziarono. La mattina seguente la polizia militare lo inform che uno dei prigionieri fatti tra questi aveva posto delle domande circa chi stesse suonando la tromba Tueller si precipit presso la zona prigionieri e quando incontr tal suddetta persona essa scoppi in lacrime e afferm di non aver potuto sparare in quanto mosso dai ricordi della sua fiance e della sua famiglia. Davvero come non mai il potere della musica. Minmay non che ceri tu imbucata da qualche parte? Ma non soltanto della musica: anche il potere dellamore. Gi te lo ricordi lamore? Ed ecco che magicamente tutto torna come un urobro ed ecco che allora le parole di Misa al termine del film assumono ancora pi valore e diventano pi che mai veritiere: appena conclusa lesibizione di Minmay che ha condotto lumanit al vittoria una sorpresa e stupita Claudia sua collega di lavoro le domanda come sia possibile che il canto della ragazza abbia sortito un tal effetto sui loro avversari e Misa dapprima le risponde dicendole che si tratta di un semplice canto popolare aggiungendo poco dopo che fu una canzone molto conosciuta in quella citt aliena decine di migliaia di anni fa. Ed infine concluder dicendo con un sorriso sereno sulle labbra: Si tratta di una comunissima canzone damore. E Misa ha assolutamente ragione perch molto probabilmente il sentimento dellamore quel che di pi umano una persona ha: lamore verso i propri cari lamore verso la donna che si ama lamore verso i propri compagni od amici lamore verso la patria e chi pi ne ha pi ne metta. Questo sentimento di fratellanza e coesione universale non risulta estraneo nemmeno ad una razza aliena che nella sua vita non aveva fatto altro che massacrarsi a vicenda logorandosi in continue ed infinite battaglie. Certo era stato perso ma ora ha prevalso nuovamente ed stato riacquisito assieme alla cultura latamente intesa. Perch in un certo senso la musica essa stessa una forma di cultura di un popolo non credete anche voi? Viceversa cambiando prospettiva potremmo dire che daltra parte lamore sia un concetto comune a tutti i tipi di culture. In ultimissimo luogo questa una curiosit per chi si stesse chiedendo o se lo sia gi chiesto se mai stata cantata una versione originale del testo della canzone ovvero in protoculturiano lo so fa abbastanza ridere essendo questa come sappiamo una canzone di origini aliene della quale viene decifrato soltanto il lyrics la risposta sempre affermativa. Ci stai davvero dicendo che esiste una versione di Ai oboete imasu ka cantata in lingua aliena? Lo so che potrei sembrare un burlone ma ribadisco son serio. Per poterla ascoltare per bisogner attendere lultima serie del franchise Macross e con esso una delle sue protagoniste femminili Mikumo Guynemer. Che dire invece della seconda canzone? Tenshi no Enogu universalmente tradotto in inglese come Angels Paint e che in italiano pu essere reso come La pittura dellangelo non soltanto venne cantato dalla Ijima ma stato proprio scritto da questultima infatti sia cantante che compositrice . Si tratta di un brano a mio avviso cruciale per comprendere i sentimenti della ragazza e il suo stato danimo al termine della pellicola e non ovviamente un caso che sia stata inserita come canzone conclusiva della stessa. Ma essa pi nello specifico di cosa parla? La sua protagonista chiaramente Minmay stessa ripensa a tutto ci che le capitato in particolar modo agli eventi tristi constatando come questi le abbiano colorato il suo cuore di blu V.O. recita Kanashii dekigoto ga Buruu ni someta kokoro mo. Ma poco dopo allascoltatore viene menzionato un particolare tipo di pittura quella dellangelo appunto Tenshi no Enogu che ella impiegher per ridipingere il suo tinto cuore appianando cos i suoi tristi ricordi Tenshi no enogu de nurikaeru yo. Curioso o significativo che il rigo immediatamente successivo a questo reciti: Omoi no mama ni frase che pu essere resa come Nella maniera in cui io voglio/Come voglio. Al di l della traduzione pi calzante di questa espressione in italiano quel che costituisce un dato di fatto certo che essa sottintende comunque la si guardi una certa volontariet e quindi potrei provare a definirla una certa libert di controllo. Cosa otteniamo quindi congiungendo tutti i puntini sino ad ora disseminati? Semplicemente che nella sua meraviglia questa canzone incarna ed esprime il superamento del trauma da parte di Minmay e che al momento nel quale questo brano viene cantato tale passaggio tale traslazione oramai gi avvenuta o quantomeno s avviata verso la sua definitiva conclusione. Posta ad un livello ancora pi banale questa canzone il simbolo di una vita che finalmente dopo un lungo travaglio pu ricominciare a scorrere serena con delle note rasserenate e di lietezza verso le infinite possibilit che il suo futuro era pronto ad offrirle. Il messaggio ultimo che questo brano allora ci offre ho ragione di ritenere sia qualcosa di molto importante probabilmente per certi versi scontato ma talmente importante da dover comunque e a prescindere essere sempre ricordato: qualcheduno ci ha fatto il pi grande dono che luomo potesse mai desiderare la vita. E questa vita va vissuta e proseguita al pieno delle sue possibilit ella non pu fermarsi. Ma non perch essa non possa perch ci che non si fermer mai sar il tempo n tanto meno potremo mai essere capaci di riavvolgerlo. Lessere umano purtroppo ad oggi non ha ancora la bacchetta magica. La vita anche una ardua prova: fatta di alti e bassi fatta di momenti di spensierata gioia e infinita tristezza in un continuo ondulare di montagne russe intrisa di momenti di difficolt alle volte forse talmente soffocanti da ritrovarci con le spalle al muro. Eppure io son convinto che questi Kanashii omoide questi tristi ricordi possano essere dissipati con un poco di determinazione di forza di volont e soprattutto con la vicinanza di chi ci sta vicino e ci vuole bene. Poi com nella natura delle cose le ferite dellanimo saranno pi lente a rimarginarsi ma son sempre convinto che il tempo faccia il suo corso e lentamente molto lentamente le possa ricucire. E non dir con artificiosa ipocrisia Mai arrendersi perch la resa nella vita pu capitare. Ma ed questo ci che davvero conta rialzarsi rimettersi in piedi sulle proprie gambe e riprendere a camminare alla volta di un futuro che potremo scoprire soltanto vivendo. Anche nei momenti pi bui della nostra vita come la cara Minmay si pu sempre trovare il modo di guarire e andare avanti: questo secondo la mia personale lettura il sensus ultimo di Tenshi no Enogu. Una canzone dai toni rasserenanti che nel complesso suggerisce un senso di speranza e di fede nel nostro futuro. O forse sar limmagine del candore angelico a rappresentare un conforto maggiore nei nostri confronti per chi crede come suggerisce sempre il testo della canzone dal momento che verso la sua parte finale si accenna ad una luce infinita Eien no hikari che un giorno la convocher Itsuka watashi wo izanau. Torniamo allora ad alcuni paragrafi fa laddove mi accingevo a descrivere gli ultimi attimi della reale postfazione del film in Flash Back 2012: quando lodavo e decantavo la regia e la costruzione delle scene in suddetto corto non lo facevo tanto per ma perch davvero cos. In quella scena che non ho finito di descrivere pocanzi e che ora posso finalmente completare nella quale vediamo in un primo momento Minmay girata di spalle in campo largo e successivamente poi colta in primo piano si pu notare la perfetta e meticolosa sincronia tra le immagini a schermo e i versi della canzone in sottofondo: quando ancora girata di spalle ecco che risuona la prima strofa del ritornello: Tristi eventi hanno colorato il mio cuore di blu mentre quando Minmay viene colta in primo piano vi corrisponde quello seguente: Li ridipinger con la pittura dellangelo/ Cos come io voglio. E per chi si ricorda cosa accade a schermo pochi secondi dopo o pi semplicemente per chi ha visto il film sapr che la ragazza si volter con un riso speranzoso levando lo sguardo verso il cielo azzurro. Posso ripeterlo infinite volte: geniale. Sublime. E assolutamente coerente con il proposito della canzone la quale funge da cornice perfetta per il risvolto conclusivo delle vicende del personaggio di Minmay nonch dellintero epilogo di tutta la storia. 220https://i.ur.com/zLRNgyB.gif 220https://i.ur.com/VAD9q5I.jpeg 220https://i.ur.com/aEpaRJv.jpeg Come in precedenza lascer qui di seguito i video nei quali possibile ascoltare i due singoli sopra esaminati cantati dalla Ijima Mari nel caso auguro buon ascolto. https://youtu.be/OfuWWbt73c?si=0yjG8omXzgBGEvS2 https://youtu.be/pZ7L7X89L6Q?si=eZaXf4ey9OalY5Hu In conclusione E questo signore e signori era tutto ci che avevo da dire con riguardo a questo strabiliante capolavoro nonch pagina di storia indelebile e perpetua. Un film indubbiamente specchio del contesto nipponico dellepoca rappresentante le sottoculture e quei fenomeni al tempo alla ribalta come quello delle idol a tuttoggi in voga dellambiente di benessere economico vigente negli anni ottanta giapponesi del quale viene lasciata una spessa traccia nei dipinti della citt elettosi ad icona di quel 1984 tanto glorioso e intriso di successi. Un film che fa della espressivit il suo massimo punto di forza un film che parla in primo luogo damore mostrandoci e ricordandoci di quanto esso in tutte le sue forme sia il sentimento pi mirabile ed umano in assoluto. Un film capace di emozionare capace di catturarti e smuoverti qualcosa nel profondo. E che personalmente continuer ad emozionarmi indipendentemente dalla mole di volte che lo riguarder. Pertanto pur da amante del franchise nella sua totalit e pur essendoci altre opere parimenti meritevoli ne potrei citare svariate ritengo alla luce di quanto illustrato poco sopra che questo sia in assoluto e per distacco il punto pi elevato di tutto Macross. A tal punto che Minmay stessa oltre ad eternarsi nella storia dellanimazione verr ricordata come leggenda persino allinterno del racconto medesimo e la sua pesante eredit sar raccolta dalle succeditrici che la seguiteranno attraverso un sublime passaggio di testimone. Chiss se tra innumerevoli cicli anche la nostra civilt sconquassata lascer delle vestigia magari perch no proprio una piastra sulla quale vi si potrebbe scorgere scritto qualcosa Ed allora uno dei ritrovatori forse in grado di comprendervi un poco e dopo essersi concesso una lettura potrebbe rivolgersi al suo compagno e domandargli: Te lo ricordi lamore?.